Wim Wenders la musica come musa ispiratrice e filo conduttore della sua opera

Da Nick Cave a Lou Reed, la musica è indissociabile dal cinema di Wim Wenders, che martedì ha incontrato il pubblico della Cinémathèque suisse a Losanna. Dinanzi a una sala piena, il regista tedesco ha evocato gli artisti che hanno segnato il suo percorso e il suo gusto per la realtà.

"La musica è l'ispirazione più grande", ha detto Wim Wenders al termine della proiezione del suo film "Der Stand der Dinge" ("Lo stato delle cose", 1982) al Cinema Capitole di Losanna. "Non posso scrivere nulla senza sentire della musica", ha aggiunto il regista, spiegando che durante la preparazione dei suoi film, voci o atmosfere musicali si fanno progressivamente strada nella sua mente.

Il giorno prima, il cineasta 81enne di "Paris, Texas" (1984) e di "Il cielo sopra Berlino" (1987) aveva dato una masterclass alla Scuola cantonale d'arte di Losanna (ECAL). La sua venuta a Losanna si iscrive nel quadro di una retrospettiva che la Cineteca svizzera gli consacra fino a fine anno, con un programma che mescola i suoi film più conosciuti ai suoi documentari.

Wenders è tornato in particolare sul ruolo del musicista australiano Nick Cave nel film "Il cielo sopra Berlino", con l'attore svizzero Bruno Ganz, in cui alcuni angeli vegliano sulla città e sui suoi abitanti. Durante la preparazione del film, il regista ha percorso Berlino per tre mesi, alla ricerca di luoghi e personaggi capaci di incarnare la città, assistendo nel frattempo a "cinque, sei, sette concerti di Nick Cave".

"Era la musica più entusiasmante che si potesse ascoltare a Berlino in quel periodo", ha ricordato. Nick Cave si è ben presto imposto come una scelta naturale, tanto era parte integrante di quella città che Wenders voleva raccontare anche attraverso la finzione cinematografica.

Una Berlino scomparsa

"Il cielo sopra Berlino" è diventato con il tempo una testimonianza di un mondo scomparso. "La città che vedi nel film è scomparsa", ha rilevato Wenders a proposito della Berlino prima della caduta del muro. "Ma ciò che esiste ancora e sempre è la musica di Nick Cave."

Questa affinità artistica si è trasformata in amicizia e Nick Cave ha in seguito scritto diverse canzoni per altri film del regista. Wenders ha inoltre ricordato la sua ammirazione di lunga data per Lou Reed e i Velvet Underground: "Se avessi mai avuto la possibilità di fare musica, sarebbe stata questa la musica che avrei voluto suonare".

Le vite possibili

Questa fascinazione per i musicisti si ricollega a un altro filo conduttore della sua opera: i numerosi documentari che ha dedicato ad artisti, dalla coreografa e ballerina tedesca Pina Bausch al fotografo brasiliano Sebastião Salgado, fino al pittore e scultore Anselm Kiefer. Il suo ultimo film, dedicato all'architetto svizzero Peter Zumthor, è stato recentemente presentato alla Mostra del cinema di Venezia e allo Zurich Film Festival (ZFF).

"Il cinema mi ha davvero salvato", ha raccontato Wenders. A 20 anni, esitava ancora fra pittura, fotografia, scrittura e musica, prima di scoprire, a Parigi, che il cinema poteva riunire tutte le sue passioni.

La scelta era stata radicale: "Ho venduto il sassofono per comprarmi una cinepresa." Ma queste vocazioni abbandonate non lo hanno mai completamente lasciato e filmare altri creatori gli permette di esplorare le vite alternative che avrebbe potuto condurre.

L'esperienza è stata particolarmente intima con Pina Bausch, sua amica durante vent'anni: davanti ad ognuna delle sue pièce, Wenders dice di aver "pianto come un bambino". Parlando di Kiefer, nato nel 1945 come lui, il regista ha ammesso: "Ho tradito il pittore che è in me".

Dietro a questi ritratti si trova la stessa voglia di capire "questa forza interiore" che spinge gli artisti verso l'ignoto. E di trasmetterla: "Con il cinema si può trasmettere un virus", ha affermato, facendo sì che una passione prenda vita "nel cuore e nella mente di altre persone".

Una parte di realtà

Quest'apertura verso l'imprevisto si ritrova nel modo di girare i suoi film, tra finzione e documentario. "Il mio modo di lavorare è di fare delle fiction con elementi di documentario, dei documentari con elementi di finzione", ha spiegato Wenders.

Ritiene di aver spinto questo approccio particolarmente oltre con "Perfect Days" (2023). Il personaggio e il suo universo sono immaginari, ma il film è stato girato in ordine cronologico e con pochissime prove, seguendo un metodo di lavoro ispirato al cinema documentario.

"Perfect Days" è un altro omaggio alla musica. Al volante della sua auto, Hirayama, addetto alla pulizia dei bagni pubblici di Tokyo, vive al ritmo delle sue musicassette di Patti Smith, The Animals e Nina Simone. Anche il titolo del film è un riferimento musicale, ispirato alla canzone "Perfect Day" di Lou Reed.