Il Masi riparte da ‘Re-Imaginings’

“Credo in un museo come luogo d’incontro tra le opere, tra le opere e il pubblico e tra il pubblico. Non viviamo più in un’epoca di opere solo contemplate: pur nel rispetto di chi pretende il silenzio per viverle, questa è anche l’era in cui si visita una mostra con lo smartphone, scattando e condividendo, un’era in cui scambiare idee con qualcuno non è più atto deplorevole”. Letizia Ragaglia, dalla scorsa primavera direttrice del Museo d’arte della Svizzera italiana (Masi), cita le opere instagrammabili di certi artisti per dire dei musei ai quali oggi è richiesto di essere “vivi e dinamici”. Le parole arrivano dall’incontro di presentazione del programma espositivo 2027 del Masi, comprensiva dell’introduzione alla prima mostra, da domani nella sede Lac. ‘Re-Imaginings: Mai-Thu Perret e Una Szeemann’ (sino al 16 maggio 2027) è la prima testimonianza di uno dei segni distintivi del 2027, ovvero l’affidare ad artisti e artiste contemporanei una personale rilettura della Collezione Masi. L’altro segno, che si annuncia permanente, è la ridefinizione degli spazi museali: con la sede Lac che per attrattività si prende da tempo il grosso del pubblico, Palazzo Reali diventa piattaforma di mediazione verso il tessuto cittadino e ‘casa’ delle associazioni artistiche ticinesi indipendenti.

In nome del fatto che “il museo non è solo un luogo di conservazione ed esposizione delle opere”, ma anche “spazio di conoscenza e partecipazione nel quale il patrimonio artistico può essere avvicinato e interpretato da pubblici diversi” – parole di Benedetta Giorgi Pompilio, responsabile della mediazione culturale del Masi –, dal 2027 Palazzo Reali dedicherà il suo primo piano al tema della luce, “chiave per osservare e interpretare le opere e anche il mondo che ci circonda”. Il secondo piano sarà per le opere su carta (attività già in corso), una finestra su materiali e strumenti che diventano “occasione di approfondimento su tecniche artistiche e processi di realizzazione e conservazione delle opere”. Al piano terra, spazio alle associazioni indipendenti: “Ho toccato con mano quante ne esistano in questo cantone e quanto sentito sia il tema della ricerca di spazi – aggiunge Ragalia –, e sebbene non possiamo risolvere il problema, possiamo fare da vetrina”. Con una richiesta: “Spero tanto che la politica, che con piacere ha accolto questa proposta, capisca che siamo di fronte a un progetto che non sarà in grado di funzionare subito”.

Reimmaginando

‘Re-Imaginings’ è progetto che riunisce due mostre personali di Mai-Thu Perret e Una Szeemann, entrambe in dialogo con una ventina di opere della Collezione Masi, personalmente scelte. Nel rispetto delle proprie peculiarità, le due artiste mettono in campo affinità quali l’interesse per la circolarità del tempo, la materia e le iconografie femminili. Mai-Thu Perrett presenta un gruppo di sculture ispirate ad antiche divinità e figure femminili ibride che si fanno sintesi di mitologia, archeologia e reinterpretazione in chiave femminista di forme storiche; ha creato per l’occasione ‘The Garden’, grande arazzo nel quale convivono elementi vegetali e animali. Forte delle sue conoscenze di botanica, geologia e pratiche rituali, e forte anche dell’attenzione al territorio ticinese, Una Szeemann espone installazioni e composizioni materiche che attingono a simbologie arcane, all’onirico e all’inconscio. Come ‘As Above, So Below’, opera ispirata alle leggende sulle sirene e sulle ninfe dei laghi ticinesi, o il gruppo scultoreo ‘Divine Anomalies’, silhouette femminili che nella ‘punta’ del Lac formano una sorta di cerchio magico.

Quanto alle connessioni con le oltre 14mila opere del Lac scelte dalle due artiste, esse vanno dal busto ‘Giulietta’ di Adelaide Maraini-Pandiani alle ‘Ghirlande’ di Giuseppe Sciuti, dall’opera grafica di Fidus a Carol Rama, Valie Export e Ulla von Brandenburg. Scelta condivisa è stata Meret Oppenheim e – ancor prima, in apertura di mostra – le due donne che navigano sulla zattera in ‘Le radeau’ di Lonor Fini. L’allestimento della mostra – oggetto di prossimo approfondimento su queste pagine – è curato da Marco Palmieri Studio.

Da marzo a novembre 2027

Il futuro del Masi è il seguente. Il 6 marzo si aprirà ‘Spazio privato in spazio pubblico. Gli ambienti di Franco Vaccari’, progetto in collaborazione con il Museion di Bolzano, prima presentazione in Svizzera delle opere di Vaccari dopo la sua scomparsa. Al Masi saranno esposti lavori fotografici, video, libri d’artista e alcuni ambienti realizzati da Vaccari tra il 1968 e il 2007, con ampia facoltà riservata al pubblico di interazione e sperimentazione con gli stessi. Il 24 aprile aprirà invece ‘Face to Face. Cindy Sherman meets Masi’, ovvero la messa in dialogo del patrimonio museale con il ‘gioco’ culturale e visivo di Sherman, faro della Pictures Generation nonché protagonista del poster dell’ultimo Locarno Film Festival.

Il 10 luglio le stanze del Masi ospiteranno il percorso immersivo di Latifa Echakhch, un proseguimento dell’indagine dell’artista sul rapporto tra paesaggio e società. Il 4 settembre si aprirà invece ‘John Armleder in dialogo con la Collezione Masi’, dove il dialogo dell’artista svizzero sarà, nello specifico, con un corpus della donazione Panza di Biumo. Il 20 novembre, infine, ‘Di opera in opera. La collezione ProMuseo per il Masi’, collettiva che intende valorizzare la collezione costruita in oltre trent’anni di attività dall’Associazione amici sostenitori del Masi’.